jueves, 23 de julio de 2015

Finalmente que podría decir del diseño...
Diseño es aquella creación de nuevos objetos con el fin de satisfacer al ser humano. Diseño es innovar, utilizando diferentes técnicas y metodologías. Con el paso de tiempo el diseño va haciendo la vida cotidiana más fácil, ya que cada objeto que nosotros creamos o bien diseñamos tiene mejor función que el anterior. Resulta ser cada vez más practico.

Para poder obtener un buen diseño debemos conocer bien el objeto que diseñaremos las ventajas y sus desventajas. 



Impresionistas:

Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet.

Nombre de la obra: Impresión, sol naciente.
Autor: Claude Monet 
Técnica empleada: Oleo sobre lienzo (47 x 64 cm)
Ubicación de la pintura: Museo Marmottan-Monet, París 

 Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

Nombre de la obra: Olympia 
Autor: Manet 
Técnica empleada:Oleo sobre lienzo (90x 130cm)
Ubicación de la pintura: Museo de Orsay, París 
https://es.wikipedia.org/wiki/Olympia_(Manet)#/media/File:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_3.jpg

En esta pintura Manet trata de darle poder a la joven que esta desnuda, vemos como tiene su mano sobre su parte intima mostrándonos una mirada fija y haciéndose ver que ella tiene el control sobre su cuerpo, nadie manda en el. Para mi punto de vista esta en una posición retadora al espectador.


Algunos impresionistas más importante fueron Camille PissarroEdgar DegasPierre-Auguste RenoirPaul Cézanne.

La mayoria de las pinturas impresionistas son al aire libre.


Pintura gráfica popular:

La Academia de San Carlos fue la primera escuela de arte en México de estilo Europeo

*Pintura y gráfica popular
-Jose Guadalupe Posadas 
-Jose Agustin Arrieta 

*Paisajes (Jose Maria Velasco)

*Grabadores (Manuel Manilla, Jose Guadalupe Posadas)

*Fotografía.

*Artesanía popular SIGLO XX

Lo popular en México es al igual importante que lo académico.


Influencias en la Escuela Mexicana de Pintura:

* Velasco instruye la academia de San Carlos.
El paisaje de Velasco se convierte en pintura moderna (no dramatiza)
(Perspectiva) 

Obra: Citlaltépetl 
Autor: José María Velasco (1840-1912)
Tecnica: Óleo sobre tela  (104 x 160.5 cm)


*El relieve es del siglo XIX (Neoclasicismo)

1746  Empezó la arquitectura neoclasica.

La catedral de México es eminentemente Neoclasica tres cuartas partes de ella.

*Emanuel Tolsa ( escultor, arquitecto, ingeniero)
 Estas son unas de las cosas en las que trabajo:
1.- Fachada de catedral de México.
2.- Casa de los condes del apartado.
3.- Academia de San Carlos
4.- Palacio de mineria
5.- Estatua ecuestre de Carlos IV
6.- El hospicio cabañas (horfanato en Guadalajara)

Catedral de México. 


El hospicio cabañas. (Guadalajara)


miércoles, 22 de julio de 2015


Razones por que pudo haber cortado su oreja Van Gogh? 

  1. Gauguin y Van Gogh se enfrentaron a la puerta de un prostíbulo a causa de Rachel. Gaughin era muy hábil con su espada e intencionada o accidentalmente  lesionó a Van Gogh.
  2. Para evitar el arresto y la posible condena de Gaughin, acordaron entre los dos artistas que Van Gogh se había auto mutilado.
  3. Van Gogh quería  evitar que Gauguin se marchase de Arlés.
  4. La noticia de que  Theo decidió casarse llevó a Van Gogh a hacer algo para evitarlo ya que el dependía económicamente de su hermano.
  5. Una posible venganza contra su amante Virginie, una prostituta de Arles. A ella presuntamente envió la oreja ensangrentada en un paquete, después de enterarse que ella se había enamorado de su amigo Paul Gaughin.
  6. Van Gogh se cortó la oreja porque habia amenazado a Gaughin con un cuchillo y como castigo se la automutiló.
 Estan pueden ser otra razones:
  • Van Gogh  se sentía frustrado por su incapacidad de establecer una estrecha relación con Gaughin.
  • Van Gogh se castigaba a si mismo por sentir impulsos homosexuales hacia Gaughin.
  • Van Gogh se identificó con su padre, hacia quien sentía resentimiento y odio. El corte de su oreja era un castigo simbólico de su padre.
  • Van Gogh estaba influenciado por la practica de otorgar la oreja del toro después de una corrida de toros. De esta manera, él se la estaba presentando como un premio a la dama de su elección.
 http://marisolroman.com/porque-van-gogh-se-mutilo-la-oreja/






Nombre de la obra: Autorretrato con sombrero de paja, París, invierno de 1887/88
Autor: Van Gogh (1853- 1890)
Técnica empleada: Oleo 
Ubicación de la pintura: Museo Metropolitano de Arte




DATO CURIOSO:  


Por que sus labios húmedos?

Nombre de la obra: La joven de la perla
Autor: Johannes Vermeer (1665-1667)

Técnica empleada: Oleo sobre tela (44,5 × 39)
Ubicacion de la pintura: MauritshuisLa Haya.

https://es.wikipedia.org/wiki/La_joven_de_la_perla#/media/File:Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg


Principalmente la mujer es demasiado hermosa.
Esta mujer logra trasmitirme una sensación de inocencia y 
ternura. 
Su mirada es algo provocativa e insinuadora. El pintor uso bastante bien la seducción en esta bella mujer. Los labios entreabiertos crean sensualidad y misterio,  y la forma que hace verse de que están húmedos lograr hacerse ver provocativos y con ganas de querer probarlos. Una buena forma de llamar la atención al espectador.



"Post- impresionistas"

*Cézanne es uno de los grandes post-impresionistas. con el nos damos cuenta del cambio que esta dando el estilo.
una de sus obras:


Nombre de la obra: Jugadores de cartas
Autor: Paul Cezanne  
Técnica empleada: Oleo sobre lienzo (47,5 cm × 57 cm)
Ubicacion de la pintura: Museo Orsay (París) 


*La pintura de Vincent Van Gogh tiene demasiado colores, es viva, hay perspectiva, profundidad.
Van Gogh es muy difícil de igualar. No respeta las lineas.

Nombre de la obra: La noche estrellada
Autor: Vincent Van Gogh 
Técnica empleada: Oleo sobre lienzo (73,7 cm × 92,1 cm)
Ubicacion de la pintura: Museo de arte moderno de Nueva York 
https://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrellada#/media/File:Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg

*Paul Gauguin, respeta las lineas y tiene un uso de color inigualables, en los últimos años pinta indígenas.

*Edward Much, es expresionista, en el caso de este pintor se preocupa en lo que nos quiere decir  que las cosas que se pintan. No detalla le importa la acción de este.
Nombre de la obra: El grito
Autor: Edward Much 
Técnica empleada: Oleo, temple y pastel sobre cartón. 
(91 cm × 74 cm)


F O T O G R A F I A 

El daguerrotipo, también conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839.
*Imágenes cotidianas
*Retratos.
*Contribuye una nueva imagen tecnológica, y enriquece la época siguiente. 
1870- Desaparecen lo daguerrotipos en E.U

La primera fotografía tecnológica.
*El autor en estos tiempos depende más de los instrumentos.
*El virtuoso es aquel que sabe ocupar cada instrumento.

-Francia, es uno de los países que más admiran la fotografía.
- 1850:  En Francia ya no utilizan el daguerrotipo

Uno de los primeros daguerrotipos:
https://www.google.com.mx/search?q=el+primer+daguerrotipo&rlz=1C1KMZB_enMX584MX584&espv=2&biw=1280&bih=855&site=webhp&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMI-5XEqKnuxgIV1Q-SCh0ndgTq#imgrc=Z8NxnzqAieykMM%3A


Los Norte Americanos, usaban por primera vez la fotografía y el paisaje.

*La fotografía esta enlazada con el presente,
*La fotografía condena al pasado.
*La fotografía se convierte en prótesis para la memoria


- Nace la industria de retrato 

*Pintura: 
Interpretación del artista.
Alegoría.

*Fotografía:
 Intimidad, histórico, real, algo más versátil. 
Campo visual 
En el caso de la fotografía nunca es neutral. 



-Imagen del caballo Tolsa "Daguerrotipo"

https://www.google.com.mx/search?q=daguerrotipo+del+caballito+de+tolsa&rlz=1C1KMZB_enMX584MX584&espv=2&biw=1280&bih=855&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMI2eTS6qnuxgIVShSSCh1VBQE8#imgrc=JHqxzSzWe0_DLM%3A


- Victor Hugo Nadar 
Me encanta la luz que le dan a esta imagen puedes apreciar cada detalle, el trabajo de blanco y negro es uno de mis favoritos.


http://www.contranatura.org/graficas/fotos/nadar/imag/hq/17.jpg


Esta es una imagen en movimiento. 


"La fotografía logra considerarse arte"
"La fotografía permite extender la mirada"


SIGLO XIX

Inventos
Alexander Graham Bell (1847-1922)
Alexander Graham Bell.jpg
Científico especializado en transmisión de ondas sonoras y en tecnología.
(75 años) fue un científico, inventor y logopeda británico
Contribuyó al desarrollo de las telecomunicaciones y a la tecnología de la aviación. 
Su investigación en la escucha y el habla y sus experimentos con aparatos para el oído.

*Crea el telefono
El teléfono es la evolución de telégrafo.


*La maquina de escribir también lo es.
     *Después de esto viene la computadora.
https://www.google.com.mx/search?q=primera+maquina+de+escribir&rlz=1C1KMZB_enMX584MX584&espv=2&biw=1280&bih=855&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIgJqGpazuxgIVlICSCh0ntwe6#imgrc=gmkhQgkHZdnO9M%3A

Johannes Gutenberg --> prensa de imprenta
móviles moderna  Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.
* Libros

*La bicicleta introduce la idea de autonomía en el trasporte

Diseñar es proyectar.-Dos etapas, la de la proyección y la segunda es de ejecutacion.

sábado, 13 de junio de 2015

 

Ejercicio 4                   Visita al museo Soumaya.            


*3 dibujos de las esculturas de Auguste Rodin  (París, Francia, 1840-1917)

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"La mano derecha de Pierre de Wissant" (1884-1888)

Bronce con patina negra y verde.

En especial escogí esta por que me gusta la postura que tiene, da un visión como de ser libre, extendida sin hacer ninguna fuerza. 

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"Eustache de Saint-Pierre" (1886)

Bronce con patina verde, cafe y negra.


Esta escultura me gusto por que el anciano se ve super relajado, tiene un cuerpo delgado y una super barbota. 
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"La catedral" ( 1908)

Bronce con patina café y verde.


Mi ultima escultura es la de dos manos, me inspiran proteccion entre ellas, una unión muy fuerte. 




sábado, 6 de junio de 2015

Ejercicio 3.
Comparación de pinturas Goya y Manet.


Nombre del autor: Francisco de Goya (1746- 1828)
Titulo de la obra: Los fusilamientos del 3 de Mayo. (1814)
Técnica empleada: Oleo sobre lienzo (268 cm x 347 cm)
Lugar donde se encuentra: Museo del Prado, Madrid.


Nombre de autor: Edouard Manet (1832- 1883)
Titulo de la obra: La ejecutación del Emperador Maximiliano (1867)
Técnica empleada: Oleo sobre lienzo (252 cm x 305 cm)
Lugar donde se encuentra: National Gallery de Londres, Inglaterra.


Comparación:

Ambas pinturas tratan de algún hecho histórico. la diferencia de estos es que Goya hace ver su cuadro dramático, se nota la expresión de los personajes. en cambio Manet solo pinta el hecho sin darle algún sentido de expresión a los personajes.
Goya utiliza demasiado las sombras, y los tonos obscuros. Manet utiliza un poco menos de obscuros pero también los aplica.
Menet nos presenta el hecho como se basa un poco en sus compañeros los impresionistas. Pone un fondo azul a la pintura, remarcando la influencia de Goya.  El interés de Manet por mostrar episodios de la vida moderna le lleva a trabajar esta magnífica obra.
Cada uno se recoge en una postura diferente, según sea su actitud ante la muerte: está el que se tapa el rostro porque no puede soportarlo o el que abre sus brazos en cruz ofreciendo su pecho a las balas. Este personaje en concreto es un elemento terriblemente dramático, puesto que mira directamente a los soldados, y su camisa blanca atrae el foco de luz como una llamada de atención a la muerte.
El otro grupo, paralelo al anterior, lo conforman los soldados franceses que van a ejecutar a los patriotas. Los soldados están de espaldas a las personas que ven el cuadro, no podemos ver sus rostros, puesto que no tienen importancia: son verdugos anónimos, ejecutando una orden.