Ambas pinturas tratan de algún hecho histórico. la diferencia de estos es que Goya hace ver su cuadro dramático, se nota la expresión de los personajes. en cambio Manet solo pinta el hecho sin darle algún sentido de expresión a los personajes.
Goya utiliza demasiado las sombras, y los tonos obscuros. Manet utiliza un poco menos de obscuros pero también los aplica.
Menet nos presenta el hecho como se basa un poco en sus compañeros los impresionistas. Pone un fondo azul a la pintura, remarcando la influencia de Goya. El interés de Manet por mostrar episodios de la vida moderna le lleva a trabajar esta magnífica obra.
Cada uno se recoge en una postura diferente, según sea su actitud ante la muerte: está el que se tapa el rostro porque no puede soportarlo o el que abre sus brazos en cruz ofreciendo su pecho a las balas. Este personaje en concreto es un elemento terriblemente dramático, puesto que mira directamente a los soldados, y su camisa blanca atrae el foco de luz como una llamada de atención a la muerte.
El otro grupo, paralelo al anterior, lo conforman los soldados franceses que van a ejecutar a los patriotas. Los soldados están de espaldas a las personas que ven el cuadro, no podemos ver sus rostros, puesto que no tienen importancia: son verdugos anónimos, ejecutando una orden.
4 TEMAS DEL RENACIMIENTO EN LA PINTURA:
1- Tema religioso (venia de la cultura gótica renacentista)
* Recuperan el tema de la mitología griega. Exaltan la belleza del cuerpo humano desnudo (con frecuencia a las mujeres)
2.- Paisaje; en el renacimiento hacen una innovación
3.- Hacían retratos en la época gótica y bizantina. Por ejemplo “La Gioconda”
En estas dos pinturas mostramos el cuerpo desnudo de dos mujeres, en el tema que representa el Nacimiento de Venus, que retrata un mito clásico que nos transporta en un mundo de sueños y poesía. En esta pintura vemos como la chica trata de taparse sus partes intimas y con el brazo tapa sus pechos teniendo un poco de respeto ante el observador.
En “La maja desnuda” vemos como sin más ni menos deja que observes su cuerpo desnudo, posando de una forma sensual, su mirada la tiene fijamente ante el pintor así pareciera, Goya ocupa bastante las sombras y el claro obscuro.
La diferencia entre la maja desnuda y la Venus es que no tenia nada que ver con el tema mitológico.
Estas dos imágenes son muy diferentes ya que en una se muestra el retrato de la Gioconda y en la otra una atardecer, Turner trata de darle mucha luz a la pintura y nos da a entender que hay profundidad, esta pintura es mucho de mi agrado ya que se nota a simple vista el manejo de los colores para darnos a expresar tranquilidad. En cambio en la Gioconda me doy cuenta que es una obra más obscura, hay de fondo un paisaje pero no esta realmente tan detallado aunque no pasa desapercibido. Hubo una fuerte critica acerca de la Gioconda ya que no se sabe realmente quien fue ella.
En estas dos ultimas obras nos damos cuenta que si cambia bastante el estilo, en la obra de Cézanne vemos que no es tan detallada la manera en que nos presentan a las bañistas, los cuerpos son bastantes alargados en cuanto las piernas y los brazos. No nos muestra en absoluto algún gesto de las bañistas, ni siquiera el detalle en manos y en el cabello. Usa demasiado las pinceladas cortas. Este cuadro no maneja demasiados colores, se nota más la carga en los azules.
En la pintura de Rafael en cambio vemos como se detiene un poco más a detallar el cabello de los personajes, su rostro y en general la anatomía. Nos muestra también en el rostro de los personajes su expresión y a través de esto entendemos un poco de que nos esta hablando el pintor.
Por ejemplo vemos que en el ángel de la parte superior izquierda, el ángel de encuentra un poco furioso o en contra de alguien.
Así nos damos cuenta que estas dos pinturas no se parecen en nada, los autores tienen una idea distinta en presentarnos sus obras.
DATO CURIOSO.
Quien es la modelo de la Venus?
Simoneta Vespucci fue una musa italiana del renacimiento, esposa de Marco Vespucci de Florencia, familiar de Américo Vespucio. Pintada por Botticelli en varias ocasiones, fue la familia Vespucci que la dió a conocer al mundo. Muchos pintores en Florenica quedaron locos con ella y desearon usarla como modelo.
Venus nació de la espuma de mar. La teología romana presenta a Venus como el principio de rendimiento, esencial para la generación y el equilibrio de la vida. Ella puede dar la victoria militar, el éxito sexual, la buena fortuna y prosperidad.
Venus se encuentra en la pose llamada contrapposto que es mucho mas elegante que si la modelo estuviera parada con ambos pies juntos y derechos en el suelo.
